面对如此漂亮，如此宏伟，如此完美的一首《图画展览会》，作为管弦乐大师的拉威尔自然不会放过。
他看中了这一首作品，将这一首作品改编成了一首交响乐。
给予他更为广阔的音色空间。
也同样给予他更为绚烂的音乐色彩。
最终，便形成了陈秋手中的这一首作品。
在心中构建起音乐的背景后，陈秋并没有立刻开始指挥，而是闭上了眼睛。
他将自己的心情放缓，放平，让自己的彻底宁静下来。
图画展览会。
其展览的图画是莫索尔斯基的好友，威托克·哈特曼的一些画作。
他并不仅仅只是展览画作，还有其他更深的东西在其中。
例如走入画中，步入死亡，见证终焉。
无数的色彩与情绪需要用音乐去表达。
而想要演奏好这样的情绪和色彩，就需要用到通感了。
还好，音乐本身就是最为特殊的通感。
陈秋的眼睛缓缓睁开，看向乐团内众人。
情绪已经到位。
一切都已经准备就绪。
那么，就开始演出吧！
他平静地与乐团内众人相互对视一眼后，没有过多犹豫，伸手将手中的指挥棒抬起。
咔！
乐团内众人抬起手中的乐器，做好了演出准备。
可是陈秋的视线却并没有看向他们，而是看向远处的小号。
他对着小号略微点头，手中的指挥棒轻点。
伴随着陈秋手中指挥棒的抬起，远处的小号深深吸了一口气，缓缓地将口腔中的气息吐入管乐之中，顺着铜管中空气的震动，小号声，缓缓响起。
当，当，当，当当当，当当当，当，当，当……
Promenade！
漫步！
小号声如脚步抬起，落下，步入图画展览会！
音乐，也在此刻正式开始。
小号声吹出的那一步步踏步，便是众人踏入这片交错着生死，过去与未来，开始与终焉的图画展览会步伐，他引领着乐团内所有人前进，也引领着整个音乐厅内的众人前进。
小号的声音缠绵，气息之间的气口几乎细不可闻。
整个音乐厅内只有他一个人的声音，音乐厅内回声，让这份缠绵的小号，变得略微带着一抹散不去的空洞。
这个，并不是音乐会演出的失误，也不是音乐厅设计的失误。
而是，陈秋他就是故意让小号这样演出的。
图画展览会：漫步
开篇的第一乐章，引子乐章。
可是陈秋并不喜欢将这个地方叫做引子乐章。
他更喜欢将这个称之为主题乐章。
即便这个地方只有短短几个小节，并没有给予特别多的信息在里面。
但是这却是这一首作品贯穿整个作品的主题，也是贯穿整个作品的核心所在。
对于这个主题，他想要一个效果。
一个走在空旷，黯然的走廊中的感觉。
当你漫步在其中的时候，你会从自己内心的深处，感受到那股散不去的忧伤。
而这个，便是陈秋打开这一首《图画展览会》的方式。
从漫步于走廊开始。
一切都是那么的从容，平稳，自然。
带着一点漫无目的。
就好像是真的只是闲着无聊，走入这间画廊一般。
陈秋手中的指挥棒如同随意的挥动。
在他的手下，节奏在五拍子以及六拍子的轮换，小号与其他乐器之间的交替进行。
所有的一切都在营造一个漫无目的的形象。
这不是什么行进乐，这也不是什么舞曲。
没有任何人会在闲逛的时候用那么精准的步伐走路。
走走停停，变化步伐，随心所欲。
这个才是走路的真谛。
这份恰到好处的闲心漫步，刚好符合了在场所有人的心境。
不需要去过多的思考，也不需要过多的想象。
跟着陈秋的步伐，跟着海城和声交响乐团众人的步伐。
一起来欣赏这份充斥着奇幻，诡异，绚丽的美术之旅。
在这漫步之下，陈秋的手中指挥棒略微转动。
单一的线条的旋律开始变化。
明明只有一个人的散步，在此时此刻却仿佛发生了不知名的变化。
就如同冥冥之中的仪式感。