这一支乐团如果没有过很痛苦的过去的话，他们绝对是演奏不出来的。
可是……
这样一支这么强大的乐团？
他们怎么可能会有如此痛苦的过去？
中村白对此一无所知。
这一支乐团相比较其他的顶级的交响乐团而言，可能实力上还有很多的差距。
甚至诠释上也同样有着很大的差距。
毕竟说到底这一支乐团里真正的顶级职业者大概就傅调一人。
可是！
正如同和声交响乐团第一次演奏的波莱罗所表现出来的【和声】。
第二次演奏马勒第一交响曲所展现出来的【青春】。
他们第三次的拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲所展现出来的【失败的过去】，也同样是很多顶级交响乐团所没有的。
那些顶级交响乐团所演奏的悲伤悲痛，更多的是其他的感觉。
他们虽然能演奏失败，可是说到底，他们从来没有经历过失败。
他们从一开始，基本上就是各个地方的天子骄子。
比如说柏林爱乐里面的那群演奏者，谁没有拿下过几個冠军？
谁不曾经是某个学校里的最强者？
他们不管是在乐团里，又或者是在他们的职业生涯中。
他们从来没有像拉赫玛尼诺夫一样经历过失败。
因此，他们即便想要演奏出失败的悲伤，他们也只能用类似的情感来代替。
当然，这并不是说这群乐团不行。
这些乐团都演奏的很棒，甚至有很多的乐团他们甚至能和钢琴家合作，演奏出一首最为优秀的版本出来，成为很多人心目中的顶级诠释，甚至是神级专辑版本！
可是陈秋以及和声交响乐团他们所演奏出来的那股失败的感觉，是这些顶级乐团所没有的。
这，也和之前的【和声】【青春】一样，是和声交响乐团所特有的感觉。
他们用这种特有的感觉，融合进音乐之中。
融合进和声交响乐团之中。
然后，将其传递给在场的所有人。
让他们所演奏的这一首拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲，从一个极为少见的方向，展现出了不逊色于那些顶级职业乐团的诠释。
这浓郁到极致的悲伤，以及那令人触目惊心的释然。
如此诠释……
中村白小心翼翼地坐下，尽可能让自己不发出一点点声音后，缓缓地吐出一口浊气。
他必须承认。
他做不出来。
小提琴首席的那个琴弦揉的，简直每一次琴弓与琴弦的颤抖，都如同深入灵魂的哭泣。
隔壁低音的震颤，似乎是对自己过去的探讨与释然。
就连不远处的中提，似乎都释放出令人震撼的光芒。
陈秋的身体略微前倾，手中的指挥棒缓缓地晃动。
他的视线与在场的每一位演奏者接触，给予他们足够的提示。
在他的控制之下，音乐简直柔美到了极致。
音乐之中的浪漫与悲壮，在这速度降低许多许多的乐团演奏之下，表现得更为明显。
弦乐手中琴弦的每一次震颤。
还有远处管乐气息的每一次碰撞。
似乎都是对音乐更深一次的诠释。
这份美感，让在场所有人都感觉到了自身的渺小。
远处圆号的声音在此刻响起。
与钢琴进行接触，碰撞。
大提琴的音色与巴松管的音色融合，缓缓地铺在音乐的最底下。
不远处单簧管首席的气息也在此刻走出，跟随着钢琴一同前进。
钢琴的力量在缓缓攀升。
音乐的情绪也在一点一点地积攒。
陈秋控制着乐团的声音，让钢琴的声音凸显而出。
而傅调也在此刻抓住了陈秋的想法。
他开始敲击着自己手中的键盘。
开始反馈给乐团更为深沉的力量。
钢琴与乐团在彼此的交流之间融合。
起于微末。
结于伟大！
如同站在湖边的轻舞。
随意的舞蹈。
没有任何的规矩。
只是按照自己的心情，将自己的一切的情绪给释放出去。
伴随着乐团的气势，钢琴将一个醍醐灌顶高音用力按下。
随后，再度陷入平静之中。
舞蹈的动作，停歇，重新坐在湖边，继续看着