这个便是这一首作品所想要表达的东西。
并没有什么特别深刻的内容。
仅仅只是在描述一个景象。
也就是描述大海。
据说，当时巴黎有一位从来没有亲眼见过大海的绅士，在欣赏德彪西的交响音画《大海》时，仿佛真的看到了惊涛拍岸、浪花飞溅的大海景象，这给他留下了不可磨灭的印象。
后来，当他到海滨旅游时，见到了真正的大海，反而觉得有些“不够劲“了。
待他旅游归来，得以再次欣赏德彪西的交响音画《大海》时，才找回当初的感觉。此时他不禁惊叹道：“哦!这才是大海啊!“
这个或许便是德彪西在音乐之中最想要表达的内容。
《大海》！
而德彪西本人作为印象派的代表，即便他从未没有承认过印象派，可他那股朦胧的感觉也是必须要有的。
毕竟在当时古典音乐界被瓦格纳的新式音乐美学给干成一地碎渣，完全找不到音乐前进方向，要么就是在瓦格纳的理解上添砖加瓦，要么就是搞一些所谓的新古典主义，将之前的音乐逻辑重新拿起来，新瓶装旧酒。
只有那么寥寥数人，能够绕过瓦格纳所引发的音乐灾难，重新建立起一套新的音乐逻辑起来。
因此，在这一首作品之中，你其实还需要给出一点“新”的感觉。
三个不同内容的乐章之间内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。
将“大海“的景色及其富有动态的性格，通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海“中各种画面的色彩。
让乐曲在时间和空间上给人以完整的“海“的印象和对海的幻想。
新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展。
将这一切结合。
音乐不再仅仅只是很简单的用耳朵听的内容。
而是需要将音乐变成一幅画。
一副印象派的画。
利用通感，让人的思维不再局限在听觉上，而是引申到视觉，嗅觉。
只有这样，才能算得上是完美的演出。
所有的一切在陈秋的心中经过后，陈秋缓缓吐出一口气，与不远处的艾鼓对视。
他已经和乐团排练了不知道多少次的这一首作品，现在，便是检验演出成果的时候了。
陈秋手中的指挥棒略微抬起，望向不远处的艾鼓，略微一抬。
嗡。
艾鼓手中的鼓槌轻轻地落在鼓面上。
声音，并不突出。
你甚至如果不注意还会将这股定音鼓的声音忽略。
但是，这股声音出来的那一刻，便如同海上的波纹一般，从舞台的中心，向着周围辐射。
辐射到整个音乐厅内。
陈秋的耳朵略微一动，在听到了音乐的辐射后，很快便听到了不远处音乐的回声。
他的手略微一抬，指向另外一边的竖琴，也就是色彩乐器组的一些人，对着他们略微抬手。
嗡。
竖琴的声音搭配上定音鼓的声音，与其交融在一起。
一股难言的感觉从舞台上升腾而起。
这一刻，几乎所有人似乎都看到大海。
夜幕之下的大海。
被黑夜笼罩，隐藏在黑夜之下，你无法进行仔细端倪的大海。
你只能通过你的耳朵去听。
听着那若有若无的潮水声。
感受着音乐的流淌。
这个感觉？
在场很多对于和声交响乐团并没有理解的观众，此时此刻仿佛也逐渐感受到了一股活力。
他们极为惊讶地看着舞台上的一切，略微有些难以相信自己现在所听到的一切。
这个是……
德彪西的大海？
这个是……
华国的交响乐团？
陈秋手中指挥棒一转。
不远处的弦乐缓缓颤抖。
光亮从他们的琴弦上缓缓浮现，并一闪而过。
这是天之即明的记号。
音色的色彩也从刚刚的冰冷，逐渐转向暖色。
但是这股暖色却并未长久。
仅仅只是过了几秒，便从之前的暖意重新转化为寒冷。
那股光明仿佛被大海所吞噬一般。
音乐之中光明与黑暗的转化是如此的迅速。
大海的力量正在逐渐升腾。
伴随着光线的逐渐涌起。
大海的力量也在愈发