万丈光芒在高空中释放，展现出令人难以言语的强大力量。
正如同和声交响乐团的存在一般。
灼热，疯狂。
令人无法睁开双眼。
这个就是和声交响乐团。
这个就是目前海城前三的交响乐团。
在补上管乐这个短板后，交响乐团在短短几天的时间内便完成了蜕变，成为了众人心中难以逾越的高度。
伴随着这众赞歌的终结。
音乐在一片回响中缓缓沉寂。
众人很想要在这个时候为和声交响乐团鼓掌。
不过下一秒，乐团遍开始了第二乐章的演出。
第二乐章《波浪的游戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。
导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。
在海的戏谑之中，用音乐表现出水花的各种色彩。
最后，便是第三乐章。
第三乐章开始之时，不远处艾鼓手中的定音鼓鼓槌用力敲响自己面前的低音鼓。
轰鸣的震音如同那远处漂浮，移动的雷声。
这是风与海之歌。
狂风在怒吼，大海在咆哮。
远处的电火雷鸣如同末世的降临。
海风在与海面碰撞。
音色的油墨如同被掀翻一般落入那大海之中，只剩下一片黑色的浑浊。
阵阵骚乱的潮声，那是风和海的对抗。
在这伟力之下，只剩下那漫天一色的浓墨。
这并不仅仅只是大海波澜壮阔的绝景。
这是对大自然伟力的赞歌。
那风与海的对话，如同昭告着终结。
你听那浑浊的音色，仿佛那暴风雨将至。
一切的突然兴起，最终带来的却又是一切的猝然沉寂。
万物由盛转衰，由衰转盛，连绵不绝。
在这音乐的终结，你所能听到的，不再有其他任何的音色。
只听到远处而来，越来越强的海妖之歌！
管乐尖哮与弦乐的轰鸣，宣告了结束的到来。
最后众赞歌在欢腾的高潮中重现。
这是“新”！
音乐的“新”！
和声交响乐团的“新”！
呈示和发展的观念共同存在于不断涌出之中！
这种涌出使作品无须乞灵于预先设定的任何形式，只凭借它本身的力量向前推进！
一个动机的出现，从没有把握半导入，到形成乐章的基本要素，只在几次变化之中。
你无法将去追寻溯源。
你只能震惊地听着和声交响乐团将其诠释，然后灌入你的耳朵之中。
如此强大的新意，让在场很多观众听的大脑一片空白。
即便他们听过这一首作品，可是他们从来没有想过，这一首作品居然能这么新。
就好像他们之前从来没有听过这一首作品一般。
那些不同寻常的调性，在变化中逐渐形成形成相互依存的调性关系。
如同赋格一般，将其主题形成多重要素组合的“混合型调式”，就好像是那大海呼吸的节奏。
澎湃的波浪卷起的形态，其音乐时间几乎完全无法捕捉，只能借以不断的轮流来延续。
看似要消溃，消失，不断又再度涌现。
用引进分化的手法，表现两种力的关系，展现出音乐在构造上的意义。
震惊，沉默。
这是他们从来没有想过的诠释方向。
音乐的情绪表达在这一刻达到了巅峰。
那众赞歌将他们的思绪给拉扯至崩溃。
他们从未想过，音乐居然能如此宏伟，如此壮丽。
他们听过了很多很多交响乐团的诠释。
很多交响乐团的诠释比和声交响乐团更好。
可是……
像和声交响乐团这样的，他们还是第一次听见。
新。
太新了。
他们能听出音乐之中的背弃。
听出对其他音乐形式的不满。
听出想要创造出新的音乐形式的想法。
如此多的情绪聚集在音乐之中，最终呈现出了一个“新”的感觉。
或许说这个并不算新音乐，可是在当时那个时候，在所有人都被瓦格纳给碾碎的时候。
这样的音乐绝对能算得上是新。